La guerra civil de Egipto HD

La sincronización labial en algunos planos no ha funcionado (no cuenta la del Rey Gaspar claro).

Me ha gustado mucho como has colocado a los extras en la parte en la que se acercan a la costa en un pequeño barco y hay una conversación entre los personajes, aunque en esa misma escena se ve al barco alejarse, usando un kroma, no parece del todo realista el barco sobre el mar, da la impresión de que no está en el ángulo perfecto para ver que va sobre el agua.

Al cortar la cabeza de Magno se ve que dentro del cuerpo no tiene nada, ni sangre ni huesos, culpa de los costumes xD. Cuando van a tomar las cenizas tras incinerar al pobre hombre ¿no se esperan a que se enfrien para no quemarse?

Tras la panorámica de Roma se muestra que en coliseo hay dos gladiadores luchando y que no hay puerta que les prohiba escapar y dejar esa vida.

Cleopatra y Cesar piden privazidad para hablar sobre idilios amorosos y bebés pero no les importa que esté el guardia escuchando.

Para mi el personaje que mas trabaja en esta película es el soldado cavando, seguro que ha sido él quien ha hecho todos estos mods  

 
Leer una novela en 3D… Es posible que alguien se pregunte: ¿dónde está tu trabajo si todo cuanto acontece está sacado de una novela y se basa en hechos reales?
 
Bueno. Hay dos formas de responder. La primera, que para poder basarse en una novela, primero hay que encontrarla; y que puede que no tengamos todo resuelto con encontrarla. Los vestidos, la decoración de la ciudad…, ni siquiera un cuadro puede transmitirte con absoluta precisión donde ubicar cada cosa.
 
Es más una opinión personal que, si yo tuviera que trabajar un proyecto, me costaría menos ambientar mi proyecto en Egipto (con posibilidades de guion libre) que pretender ajustarme a una historia ya narrada, porque puedes: (1) dejarte cosas, (2) volverlo lineal y aburrido, (3) convertirte en un detractor por no ser fiel a la trama original, y (4) porque es The Movies, y estas dificultades se incrementan. Además, no es lo mismo adaptar una bonita historia o cuento, aunque sea muy largo, que ponerte con una novela de política, en el Antiguo Egipto, extensa y donde bien tienes que saber cómo trabajar en ello, porque si no, estás perdido.
 
La segunda forma de responder, es que si una adaptación no tiene mérito porque no es un guion originalmente tuyo…, entonces cuando nosotros descargamos mods para The Movies, o los convertimos, tampoco tiene mérito porque no han sido desarrollados por nosotros (como podría decirse con la BSO y el sonido externo). Entonces, podemos quedarnos con lo que no ha hecho uno o con lo que es imposible que haga exclusivamente uno solo.
 
Tenía curiosidad por ver cómo ibas a introducir tu película. Empezamos con una decisión acertada y decente: emplear la narración. Un desarrollo de la historia como tal, que merece ser introducido en todas sus partes, le sirve mucho al espectador para ubicarse en el contexto, y se acompaña perfectamente de unos movimientos de cámara pausados que se extienden a lo largo del escenario, yendo poco a poco al compás de una ambientación tras otra. No solo el narrador nos recuerda el tiempo que ha pasado, sino que también los actores acusan el paso del tiempo. Estas transiciones temporales son palpables en toda la película. Hay que tener en cuenta cómo y cuánto duraba un viaje en aquella época, cómo suceden los acontecimientos…, al final, los hilos muy trabajados para conseguir que incluso dos horas se queden cortas.
 
La cuestión radica en cómo optimizar el espacio para decidir entre contarlo todo o no contar algunas cosas. Cuentas con una batería de información fiable y de calidad, pero mientras que una hora de la película equivale a unos pocos días en el escenario, una media hora equivale a medio año o un año entero. Estamos acostumbrados a las cosas que ocurren en un mismo momento o a que nos recuerden con un subtítulo el tiempo que ha pasado, que aquí tenemos que estar más despiertos para detectarlo en la imagen. Lo afortunado de ello es que, si uno se propone ser realista y estima un cálculo del tiempo que debe transcurrir entre una cosa y otra, entenderá que la película lo retrata de manera estupenda, además de que para ello está el narrador y el tiempo haciendo mella en los personajes.
 
Creo que has equilibrado muy bien la trama para poder mostrar toda la información en pantalla, porque sin duda has pretendido un guion completo y se ha sabido construir escena tras escena. Pero me gustaría señalarte la adaptación de los diálogos y conversaciones, por ejemplo, entre César y Cleopatra, donde uno de los dos puede tirarse minutos enteros hablando (monopolizando la conversación) y el otro se queda escuchando durante todo ese tiempo, hasta contestarle con algo de la misma duración. Quizá ahí las conversaciones han quedado desatendidas, en mi opinión, más en línea con el formato de la novela que del cine. Creo que aquí su adaptación hubiera consistido más en un tipo de rescritura de las frases para simplificarlas, no tanto en qué se dice de más o de menos, sino en el cómo. Considero que los tiempos fueron correctos, pero, como te digo, en la adaptación de estos diálogos seguía habiendo una presencia elevada del guion sacado de la novela que de algo más personalizado por ti, en especial por las expresiones y el lenguaje culto que por momentos se ensalza en la película. En realidad, creo que sucede igual que esta crítica, demasiadas frases .
 
En otros momentos recurres a las frases en latín. En la novela, estos contenidos quedan muy atractivos porque suelen ir acompañados de una traducción o sirve para meterte más en el contexto, a pesar de que la lectura completa sea en el castellano. Pero creo que en su paso al The Movies ese atractivo quedó desubicado. Son como dos o tres ocasiones donde utilizas latín, y su uso queda como forzado por el guion, es decir, no parece que haya una necesidad directa de que de repente el actor suelte una imprevisible locución latina, y luego queda como olvidado en el tiempo porque le falta una explicación y una traducción a la frase. Es decir, al inicio te deja con la curiosidad de saber qué ha dicho, pero después queda la sensación de que se ha dicho por decirlo, y entonces no cobra la misma fuerza que podría tener en la novela.
 
Lo mismo sucede con nuestros protagonistas, aunque aquí creo que lograste una presentación carismática de todos ellos. Se mueven de sitio a sitio, se imponen, se amenazan, incluso tienen que mostrarse muy astutos para poder quedar por encima del otro en los momentos de diálogo. Sus caracterizaciones también quedan marcadas por los rasgos personales de cada uno durante sus frases: así, podemos contemplar de cerca la fiereza de Cleopatra o la soberbia de César, entre otros (Cornelio, el de JPMA, Pompeyo…). Algunos de ellos cobran especial importancia, en especial los secundarios, y dejan entrever variedad y delicadeza en el proyecto, aunque me hubiera gustado que la presencia de algunas figuras históricas como Arsinoe hubieran ocupado un mayor espacio en la película. La guerra política queda muy contada desde la perspectiva de César y Cleopatra, por eso me gustaría ver más de cerca cómo era la visión ciudadana de todo ello (que se alude que si ven a Cleopatra se la cargarían), o qué aspiraciones o motivos tenían Arsinoe o el hermano.  

Tu mayor reto. Una buena historia solo puede ser buena si está bien dirigida. La dificultad que debe tener coordinar todas las piezas durante dos horas y media de metraje para que aun así se logren momentos únicos que reduzcan enormemente los límites de lo que uno es capaz de hacer con el juego me parece pasmosa.
 
Tu dirección ha mejorado con soltura, empezando por cómo paseas la cámara mostrando cada set y dedicándole tiempo a ello. Te sabes aprovechar del juego y los ángulos muertos para recrear planos extensos y muy duraderos que nos permiten apreciar al detalle todo cuanto introdujiste en un elemental set Regolero Bluescreen. Bueno, en realidad, se puede decir que casi todo. Creo que esto es delicioso para los más seguidores de este tipo de novelas. No obstante, te recito los elementos que más me parecieron destacar:
 

• Las secuencias íntimas entre César y Cleopatra. La selección musical despunta en esas tomas. Idílico retrato del talento en tres dimensiones. La cámara en movimiento todo el rato, los actores no se aprecia que se “reinicien” en la escena y el doblaje promoviendo la continuidad. Excelente.
   
  
• El paseo de la cámara. Dudabas entre planos secuenciales o sucesión de planos. Optaste por una posición intermedia entre ambas. Correcto.
   
  Hay un momento, en la conversación entre Cleopatra y César, que tenemos la cámara mostrando a un chismoso guardia que presta atención a todo cuanto se dicen. Este plano, que creo que es el mismo, se repite en varias ocasiones durante la conversación. Pareció como si no tuvieras claro dónde colocar la cámara para no volver repetitivas las tomas. También se aprecia una pequeña imprecisión técnica cuando suceden las escenas en el juego externo, en un plano en el que la cámara se mueve para ser ubicada en su posición y grabar la escena.
   
  Lo que sí fue muy digno de ti fue el paseo por los escenarios y su introducción, especialmente cuando llegamos a conocer a Roma. Creo que tu labor profesional con centenares de ediciones de video para la televisión local acaba teniendo influencia también aquí. Me quedo con las sucesiones de planos donde se aprecia algo más que cambiar la cámara de sitio: hay juegos con el zoom, con la dirección de la toma, coherencia entre los planos que incluyen rotación. Un ejemplo de esta demostración afable la tienes justo al principio de la película, cuando a esa panorámica de Alejandría, entrando lentamente en la ciudad, le sigue un plano que enfoca los pequeños negocios de la calle, rotando la cámara desde el cielo hasta el suelo, coincidiendo además con mostrar la estatua completa sin que se corte en el plano. Así quedan mucho más artísticos los mods, pero creo que nos has metido un mensaje: tú no necesitas mods para crear algo grande.
   
  
• El mundo abierto. Los recorridos de la cámara por la ciudad pueden ser “fáciles” de trabajar cuando el set está ocupado por edificios. Pero cuando tienes que meterte con el mar, hay muchos metros cuadrados que pueden quedarse vacíos y dar una sensación de que hay más espacio del que debería haber. Pero no, porque para la ocasión has podido reunirlo todo. Tenemos tantos barcos como costumes de los extras que hay en las escenas, cuando nos movemos por los astilleros.
  
  Tengo una duda respecto al relieve, pues como sabes la bluescreen es plana. Pero en Roma creo que el relieve es muy accidentado y ahí quizá faltó alguna cadena montañosa al fondo de la ciudad, ya que los límites están definidos por el entorno amurallado. Lo que sí es de agradecer es que no te hayas dedicado a trabajar estos escenarios por separado, sino que en la misma bluescreen donde tienes el faro, las pirámides, la ciudad, el desierto y los cultivos, también cabe el mar. Es decir, estás grabando una escena en un sitio, pero con que cogieras la cámara y la desplazaras a kilómetros de distancia, seguiría habiendo vida en cada rincón del escenario.
   
  
• Escenas de diálogos. Me quedo con Achillas y sus secuaces discutiendo su conspiración de contactar con Cornelio. El diálogo es enorme, pero la escena solo es una. Y todo sucede alrededor de una misma mesa. Sin embargo, la dirección de esta escena me pareció espectacular. Puede que, al principio de la película, y a lo largo de ésta, las conversaciones vayan sucediendo al compás de una cámara que se estira por los exteriores del set, en una dinámica secuencial. Aquí enfocas más al actor cuando habla, y pese a no hacer de la escena una monotonía, se te ocurre levantar a uno de los personajes de la mesa para que su carismático doblaje (me refiero al que interpreta Jpma) coincida con sus movimientos. Esto en particular quedó gracioso, pero creo que esta escena estuvo muy bien trabajada.
   
  
• Escenas que parecen nuevas. Muy al poco de lo anterior, Cornelio coincide con Achillas y lo invita a subir a su barca. Pero antes de que esto ocurra, el personaje que interpreta ftoons le avisa. Esta es la escena de “interrumpir conversación” o algo así. Fíjate cómo sucede aquí y dará la sensación de que construyeron el The Movies para hacer algún día cosas como estas. Otro excelente momento que me has hecho pasar con The Movies. Fantástico.
  
  
• Agitación social. Aprecio mucho que te hayas tomado con seriedad la historia, pues si yo tuviera delante tantos mods lo más probable que podría ocurrirme es que me volviera loco tratando de mostrar cada rincón en pantalla, hasta el punto de saturar al espectador con tal de no mostrarle nada nuevo. Aquí se respiran cosas nuevas y demasiado modernas. Quizá eché más en falta que las amenazas y conspiraciones que se perciben continuamente en pantalla fueran más visibles entre el público . Salvo en los últimos compases donde Arsinoe y el hermano de Cleopatra toman más protagonismo (éste movilizando a un “centenar” de aldeanos), el resto del tiempo vemos una población configurada en props y actores trabajando, pero como si carecieran de vida: no se respira ese sentimiento de traiciones ni esa sociedad agitada en tiempos de guerra, mientras que asistimos a planos donde se muestra la guerra física.
   
  En cambio, estos aspectos sí se reflejan entre soldados, como cuando Fincher deniega la entrada a César, o como cuando están a punto de llegar a las manos en el desembarco del dictador. No sé si al clima político le faltó mostrar algo más de desorden por las calles, porque cuando nos movemos por los escenarios públicos de Alejandría, todo se percibe como completamente pacífico.
  
  
• Ave César. Llegada casi la primera hora de la película aparece nuestro protagonista, el que sabíamos que tarde o temprano llegaría. Amanece la ciudad de Roma al son de los tambores y César se presenta en medio de un palacete de mármol negro donde sus figurantes están redactando pergaminos. Es como si el mismo actor se hubiera calzado el traje y hubiera salido a presentarse, en ningún momento parece tímido ni que le quede muy grande la escena. Fíjate que César se muestra muy combativo con sus tretas, sus amenazas camufladas y su lucidez como dictador, pero tal y como acontece queda muy propio del cine real, similar a cuando Cleopatra exilia o regresa escondida en el interior de una alfombra. Es muy sutil la forma con que muestras las tensiones y las persecuciones políticas de este contexto.
   
  Pero siguiendo con César, otra escena impactante es cuando planifica sus construcciones en Alejandría, mientras van apareciendo soldados, muros, derribos, tipos cavando y dando martillazos…, el campamento, las dotaciones…, era como si estuvieras mostrando excelencias de la arquitectura romana y recordaras la visión estratégico-militar de César.
   
  
• Fauna. Me encantó el trabajo y la misma seriedad con la que concebiste tu visión del Egipto y Roma antiguos. Me encapricha la idea de que tras haberte visto colocar a dos felinos delante de Cleopatra (porque sería así en la novela) hubiéramos visto algo más de fauna como algún tigre en la arena o leones comiendo cadáveres o serpientes venenosas en un frasco para intentar hacer más expresivas las amenazas de Cleopatra (alude mucho a las víboras). Pero sí, hay mucho territorio salvaje por las afueras, como en la playa donde desembarcan Cornelio, pero sin ir más lejos Roma ha sido tradicionalmente tierra poblada por gatos (en Egipto también estos felinos tenían su admiración por la corte, si no estoy equivocado).
   
  Aunque, eso sí, tampoco es que este aspecto haya quedado en blanco, ni mucho menos. Están las ratas de Rysto pululando por todas partes, (aunque hay que tener cuidado de que César no coja una enfermedad), aunque creo que al respecto el barrio parece muy limpio y ordenado con sus puestos comerciales por todas partes, como todo salido de fábrica, demasiado “perfecto” en pantalla. Quizá si le hubieras metido una colocación de estos props más desordenadas hubiera trascendido una atmósfera más sucia, más de tensión, de tiempos de guerra. Pero bueno, lo cierto es que todo lo que sea con animales sigue siendo moderno en The Movies, y aquí no faltan elefantes de guerra diseñados por ti para The Movies, además de camellos, carros de combate y carrozas empujadas por los caballos. Marca de la casa. Para la próxima secuela, tendremos peces por el Nilo y escenas de pesca.
   
  
• Roma y Alejandría. Siguiendo con Roma, en la presentación de la ciudad echo también en falta algún carruaje de mercancías dispuesto por los alrededores, parecido a cuando en Alejandría no deja de haber de éstos. Allí tenemos dos gladiadores que se pegan de golpes con armas reales, hasta que deciden utilizarlas, pero no se ve público, ni nada a lo largo de la avenida que hay tras las puertas. Creo que los luchadores del anfiteatro eran esclavos y aparecían comúnmente encadenados (cuando no se trataba de espectáculo) y mostrándose cerca de su comprador. Por Alejandría, vemos más escenario, por así decirlo, y vemos más de cerca la travesía del Nilo; pero en Roma llegamos casi directos a ese palacete de mármol negro. No quita para nada que se haya tratado de una ambientación estupenda, y unos planos de presentación muy bien elaborados.
   
  
• Bajadas y subidas de tono. Tu particular sello en las películas venía siendo el que vimos en El Último Comanche y en Injusticia: sangre, sexo explícito, incluso violaciones. Aquí te vi como cuidadoso, más serio y mucho más enfocado (eso es que has envejecido). No quisiste hacer protagonista de tu película a la guerra ni la violencia, por lo que creo que creaste algo más artístico y celebro mucho que hayas variado tu estilo mostrando algo diferente exhibido desde el talento. 
   
  
• Las escenas con voz en off. Es cierto que de vez en cuando tenemos un narrador que nos va contando la historia en tercera persona, pero creo que hiciste algo más digno al permitir al propio actor dar su propio relato mientras las imágenes se sucedían, esto lo podemos ver más cercanamente al final, cuando César ultima las cosas en Alejandría. Y me parece muy destacable que las frases de la narración ocupen tanto espacio como las frases que tienen los personajes durante sus conversaciones, porque pienso que tiene dificultad poner a un tipo hablando y mostrar una escena en la que él apenas sale, pero coordinándolo de forma que se muestre una bonita historia. Esto es muy común en el cine real, pero en el The Movies es casi como rodar algo con el guion de lado, literalmente. Además, es en estas escenas donde más puede decaer la tensión o el ritmo, y tú sigues con tus planos pausados enriqueciendo la historia. Al final, estos son los entresijos de una buena dirección.
   
  
• Transición entre escenas. Unas líneas atrás he especificado que tu profesión actual ha debido influir en la elaboración de las tomas y la secuenciación de los planos, y con ello me refería a cuando cambias de un plano a otro, logrando un movimiento de cámara digno, tal y como debe ser. Cuando llega el turno de cambiar a una escena, veo que utilizaste con frecuencia el fundido a negro. Yo soy más partidario de recurrir a las transiciones entre planos, dándole especial juego a esas panorámicas que sabes muy bien rodar, porque si pasas mucho a negro es como si presentaras la película por fascículos, es decir, las escenas compondrían como sketches que parecen no encajar entre sí y necesitan ser separadas por el negro, cuando en el guion van unidas una tras la otra. Hay menos de este estilo sobre los últimos compases de la película, cuando Cleopatra queda embarazada.
   
  
• Ritmo. Me parece emocionante que con The Movies uno pueda aspirar a realizar algo más realista cada vez, pero tratar de mantenerlo durante esta duración es digno de experimentación. Todo pausado, detallado, en clave. La duración se te puede hacer muy larga, pero creo que todo lo que sucede se pasa muy rápido, al menos da esa sensación al inicio del metraje. Creo que la duración es más cosa del espacio que necesitabas meterle para ese guion tan extenso en doblaje, que por propio capricho. Y así creo que queda bien que la película no llegue a estirarse. Además, como estamos continuamente pasando de un escenario a otro, no me da la sensación de que llegue a hacerse pesado. Queda refrescante, en ese sentido. La única pega que le veo es el factor humano, y es que, como sabrás, el ser humano es capaz de mantener la atención continua durante unos cuarenta y cinco minutos , sin altibajos, pero a partir de ahí esos niveles empiezan a oscilar. Y este es un pequeño problema para el espectador, porque a partir de ese instante de duración las cosas empiezan a coger ritmo y mayor acción en la película, por lo que quizá puedes no llegar a disfrutar de esos tramos, a menos que puedas reverla detenidamente.
   
  
• Personajes y trama. Colocaste la introducción al contexto en el comienzo de la película, usando al narrador para hacer más enriquecida la historia y sin duda aquí te deshiciste de la mayor carga teórica para disponer de una mayor fluidez y desahogo durante la segunda mitad del metraje. Seguían siendo muchos nombres, sitios, cosas que ver…, pero lo importante es que cobrara variedad cada escena, y eso marca la diferencia entre un metraje que es aburrido per sé, y un espectador que puede sentirse aburrido por el metraje como también puede sentirse maravillado por lo que ve. A mí, me gustaría hacer un pequeño esfuerzo por comentarte sobre la trama, y ver si llegué a captar las ideas que aparecían. Todavía intento repasar lo de los tres codos .
   
  Desconozco, hasta qué punto, podrías haber suprimido alguna escena para acortar duración. Pero el problema no creo que sea la duración, las escenas duran lo que duran por su guion, por su doblaje, pero no hay per se escenas suprimibles o que estén de más. Es que aquí, deshacerte de una escena podría suponer, por lo bajo, quitar unos 10-20 minutos de película. Fíjate que no son más que cuarenta y pico cuando aparece Roma. No obstante, sí creo que te viste obligado a recortar algunas partes de la trama, y aun así creo que has mantenido algo compacto.
   
  Puede ser que esto cundiera más en la aparición de los personajes. Hay una diferencia notoria entre los personajes protagonistas y secundarios, pero no se debe a que Cleopatra y César tuvieran más frases en el guion. Eso sí, las escenas las tienes personalizadas para que innumerables extras aparezcan con voz. Pero eché en falta mayor presencia en la trama de personajes más notorios como Arsinoe, su hermano, la espectacular Tatcha, no en frases sino en minutos en el metraje. Por ejemplo, las criadas de Cleopatra que la acompañan en todo momento (aunque desconozco dónde se hospedaron mientras Cleopatra estuvo ese año en el exilio), aparecen lo que tienen que aparecer en su papel. Pero los guardaespaldas de César quedan más como meros figurantes, pasajeros en el tiempo. Falta por ver a alguien más de confianza y cercano a los protagonistas, algún tercer protagonista que compensara el salto que hay entre los protagonistas y los secundarios.
   
  También por la necesidad de la historia y duración de escenas, aun cuando trabajas en tantos escenarios simultáneamente, queda tangible la sensación de que ha pasado demasiado tiempo que no hemos visto a ciertos actores. Por ejemplo, Cleopatra aparece al inicio pero hasta su exilio desaparece y transcurre entonces mucho metraje. Por eso apuntaba antes a la posibilidad de adaptar esos tiempos en el guion, lo que no quita que piense que sigue siendo un guion oportuno para acertar con la duración de cada personaje.
  
  
• La muerte de Cornelio. Fue imprevisible. En pantalla y durante la guerra, debe haber montones de cadáveres, cierto. Sobre todo esos que salen volando con los elefantes. Pero muerte cercana y que impacte está la de Cornelio. Además, sucedió todo como en una película de acción actual, como si le hubieran disparado. Buena forma de mostrar la decapitación y luego tomar la cabeza en la mano. Lo cierto es que con ese doblaje, parecía el típico personaje “dulce” que iba a ser de los primeros en morir, pero en absoluto, otra magia del The Movies para camuflar los acontecimientos. Respecto a ese cuello transparente…, quizá con que hubieras puesto la cámara en el ángulo contrario para taparlo . Pero sí quizá alguna breve escena metida por ahí o alguna descripción para especificar cómo se conservó durante tanto tiempo de travesía la cabeza no hubiera estado de más, aunque el recipiente donde estaba guardada era muy grande para transportar .
   
  
• Bello final. Puede que, junto con las escenas íntimas y la escena del barco, la que más me gustó. El principio y el final marcan los puntos más importantes, porque se puede empezar muy bien pero acabar muy mal, y máxime cuando tienes que acabar lo que lleva dos horas exhibiéndose. Por suerte, el ritmo no se acelera aquí, ni se echa a perder. Al contrario, este final está colocado en el guion como una escena más, pero creo que la grabaste con tal mimo que se convierte en un desenlace ejemplar. Genial cierre. No te he notado ni el mínimo temblor para acertar con la tecla en los compases vitales de la película. Creo que puedes sentirte muy orgulloso de ello.
  

Quien fuera actor de doblaje en este proyecto debió temer la envergadura de este guion, porque tienes que currarte mucho la puesta en escena para que el espectador te aguante durante los minutos que pueden llegar a durar tus intervenciones. Solemos criticar el doblaje, normalmente, con pocas líneas, aduciendo lo profesional que siempre nos queda, porque no sé cómo tuvimos la suerte de que unos tipos se junten por el mismo juego y tengan voces tan buenas con las que darle vida a los personajes, hasta el punto de que ahí dependen las maravillas que hacemos con el juego. Que alguien pruebe a subtitular una película y vea así la diferencia.
 
Pero aquí, al tratarse de una producción más larga, ya hay que tirar la casa por la ventana y profundizar algo más en este campo. Pero solo puedo meterme contigo en este apartado, de sugerencias que puedes poner en marcha para mejorar.
 
En este campo has tenido que atravesar ciertos retos, como por ejemplo el reemplazo de buena parte del elenco original. Posiblemente, solo son voces. Unos mods los puedes volver a crear y exportar, pero una buena voz simplemente se pierde y a veces eso incluso arruina al personaje, sobre todo porque ya no será lo mismo. Creo que aquí hay que recordar no solo la calidad del doblaje sino el interés y la generosidad que prestamos entre todos, pero en especial me gustaría mencionar a Snynghalt, quien ocupaba el rol de protagonista y sobre el que te has tenido que asignar el difícil reto de sustituir en el doblaje de César. Y bravo por ti, Regolero. Creo que lo bordaste. Y me parece muy meritorio porque ponerte a hacer de protagonista en tu propia película, en uno de los papeles más largos que puedas doblar y teniendo al lado la sombra de alguien tan importante para todos nosotros, son motivos más que suficientes para sentir un poco la presión en el trayecto. Pero desde la primera frase esas posibles inquietudes desaparecen, despejas todas las dudas, y tenemos al César “de siempre”, el que se desenvuelve con comodidad durante toda su puesta en pantalla.
 
De hecho, la personalidad de tus personajes estuvo compuesta en un 50/50 entre guion y actor. César, con su prepotencia y soberbia, a veces; Cleopatra, por su fiereza a la hora de amenazar o mandar callar a alguien, pero también con su inteligencia a la hora de “utilizar” a César; Cornelio, o el padre de Sirlancelot que yo creo que dobló todo de una sin necesidad de repetir; Juan Salinas, quien mete poesía con su tono de voz; Capitán Blackjocker, Frahma, DeGali, Ftoons, Jpma, Regolera, Jacfrancisco, Burtonvic, incluso Fincher, y perdón que me deje algunos, todo el poderío de la voz del foro exhibido en el metraje. Y, luego, claro, estoy yo , para permitir al espectador creerse que las películas de esta comunidad son muy buenas pero que el doblaje es horrible (interesante que uno de mis papeles sea un tipo que viste de amarillo y en los créditos figura como ‘Romano’, ¿este tipo tenía nombre en la novela? ).
 
Gracias al doblaje, los secundarios cobran un protagonismo trascendente en la escena. Por eso insisto en que a alguno le faltó salir más tiempo. Por ejemplo, la mencionable Tatcha. Escuché alguna intervención suya con tu característica voz de mujer, pero decidiste introducir una versión mejorada que me desconcertó por momentos, pensando que habías cogido a otra persona para el papel. Enhorabuena por dar con un nuevo registro, parece como si esta película te haya permitido potenciar en todas las facetas a la vez.
 
Y Mística como Cleopatra. Creo que su doblaje pertenece al original que te envió de las primeras veces. Le diste el papel más privilegiado de tu obra, pero además de ese mérito y regalo no fue una elección insensata, porque le funciona muy bien cuando el personaje tiene que sacar perspicacia y engendrar temor. Aquí todos somos unas pequeñas víboras para ella.
 
Su extenso doblaje me recuerda al que Burtonvic compaginó conmigo en Lecciones, con la diferencia de que Cleopatra habla durante más tiempo, incluso en sus intervenciones, y esto es una prueba de fuego para el intérprete, sobre todo cuando no puede permitirse equivocarse o trabarse a mitad de escena. Seguro que habrá aprendido mucho sobre doblaje con esto. Pero es interesante ver de cerca uno de los papeles más “antiguos” de ella, y digo “antiguos” por referirme al tiempo que lleva Egipto haciéndose, porque ella ya había puesto voz en otras muchas más producciones.
 
Mención y agradecimiento también quiero hacer en mi crítica a las comunidades francesas e inglesas por aquellos quienes se ofrecieron a colaborar para permitirte liberar tu obra a la internacionalidad.
 
Al tener una producción de tantísima duración, y con todas las dificultades que has tenido que superar, me pareció entendible que decidieras no molestar a los que ponen voz haciéndoles repetir las frases en las que los nombres de los personajes cambian en su pronunciación : Arisnoe,  Arsinoe/ Achillas, Achilles. Esto es gracioso porque podríamos recopilar tomas falsas auténticas (caray si te hubieran enviado tomas falsas, la de cosas que podrían haber salido de aquí, como cuando se pronuncian las frases en latín). Incluso una de ellas la comete Sirlancelot. No sé si esto fue cosa del actor de doblaje o si tú en tu guion de no sé cuántas páginas cometiste la imprecisión de teclear mal el nombre, pero creo que te hubiera ayudado mucho si en esas frases incluyeras unas breves acotaciones mostrando cómo tiene que pronunciarse el personaje. Es decir, acercar más tus intenciones de cómo quieres que quede y se diga al que le pone voz. Estamos para eso.
 
La primera recomendación que de ello deberías sacar es pedir que te envíen también las tomas falsas, que nunca se sabe
 
Creo que a todos nos enviaste de golpe el guion completo, como se solía hacer antiguamente. Quizá no merecía la pena invertir tiempo en separar las frases del guion para cada actor. Si te ves obligado a esto, te puede venir muy bien hacer un pequeño decálogo de orientaciones cuando contactes al actor de doblaje. Me refiero a que en el mensaje privado le digas cómo es su personaje, incluso le muestres una foto de a quién interpreta (ya que no puedes pasarle el vídeo para que haga doblaje) y le expliques todas las características que debe tener, atendiendo a cuando hay nombres que pronunciar. Si, por el contrario, divides el guion para cada actor, entonces puedes añadir estas acotaciones directamente en el archivo Word.
 
El resto de los elementos constituyen un importante reto para el que esté interesado de verdad en el doblaje, porque a esas frases tan largas hay que saber ponerles la entonación, controlar los tiempos…, y sí se agradece que detonaran en cada palabra su voz para que ningún doblaje quedara inaudible o hecho a toda velocidad. Y genial que te tomaras la molestia de quitarles el ruido de fondo de uno en uno. Quizá todavía en estos tiempos no haya por qué exigirle esa tarea al actor.
 
Por lo demás, mete entre tus recomendaciones que el doblaje, aunque se haga en días distintos, quede hecho con la impresión de que se hizo todo a la vez. En todos los personajes, excepto en uno, se aprecian ligeros cambios.
 
Fue contigo en César, alguna frase que se te olvidó en el momento y te tocó grabar con otro micrófono o a otra distancia. No dejes que eso llegue a notarse, como cuando los actores se reían o gritaban y de fondo colocabas la propia risa como sonido externo. Yo creo que cuando nosotros “chillamos”, susurramos, y queda tan mal que es mejor suplantarlo por un efecto sonoro más real. Pero esto no tiene por qué ser en la risa, y algunos actores del The Movies se ríen, suena el sonido de la risa y justo en ese momento parece como si se cortara el audio para pasar a escucharse la voz del personaje. ¡Exige que nos riamos nosotros!
 
Pero de lo anterior me gustaría señalar el movimiento de los actores y su sincronización con el doblaje. La clave está en el rodaje de la escena, pues en efecto solemos enviar el guion para el doblaje y después rodar la escena. A veces, nos entregan el doblaje antes de que hayamos grabado, lo que nos permite incluso adaptar la escena a la voz. Pero tenemos que tener en cuenta que el actor de doblaje lo que en realidad hace es poner la voz con los ojos cerrados, porque no puede ver la pantalla y solo tiene en su memoria pequeñas inscripciones de cómo tiene que hacerlo. Y puede ser contraproducente cuando para entonces tenemos rodada la escena y la sincronización no queda perfecta, lo que puede despertar sensaciones contrarias. Te pongo dos ejemplos (1) la escena en la que el personaje de Jpma está persuadiendo al otro, se acompaña de una entonación perfecta de Jpma que da a parecer que esta escena la rodaste adaptándote al doblaje (como si te lo hubiera entregado antes de rodar); en el caso de Cleopatra, en las escenas que se muestra más efusiva gritando y muy enfadada, el doblaje no acompaña al movimiento de la actriz, lo que da a parecer que esa escena fue rodada desde el guion y no tanto desde el doblaje (como si te lo hubiera entregado después de rodar). Son esos pequeños truquillos con los que puedes sacarle mucho rendimiento.
 
Me quedo con la conclusión de que el doblaje que la comunidad es capaz de brindar es excelente, y ahí están esas frases del tráiler que tantas veces hemos podido escuchar, que cuando sabes que las vas a oír en el metraje empiezas a rememorar ese momento en el tráiler con la música de fondo y te maravillas: “yo soy el hijo de Magno”, “la reina soy yo, cállate o te haré matar”, “no soy vuestro invitado, ¡soy vuestro soberano!”, “¿crees que no puedo atacar Alejandría con los hombres que tengo? ¡Piénsalo mejor! (esta última creo que me he equivocado de redactar). Cumplido y prometedor avance.

Los mods nos permiten hacer simulaciones de ambientes muy logrados, pero con Egipto creo que vamos un paso más en serio al declarar que, por supuesto, los mods contienen errores, multitud de imperfecciones y de cosas que pueden mejorarse, y no es que tengamos que dedicar más trabajo en evitar que haya errores, no se trata de errores, hay que percatarse y apreciar hasta qué punto es posible trabajar la ambientación de una escena y de una película. Y este metraje ofrece una observación mayúscula al respecto.

Seguro que tú y yo podemos estar de acuerdo en que cuidar un vestuario significa que no veamos siempre al actor vestido de la misma manera. Pero yo puedo estar de acuerdo contigo en que también es posible crear hasta un centenar de extras preparados para la ocasión, ataviados con túnicas diferentes, tanto en color como en el mesh, y apareciendo uno distinto en cada escena. Y eso es otra cosa. Pero por momentos parece que se trate de otro juego con las gráficas del The Movies, y me parece alucinante que una sola persona haya reunido todo eso.
 
Me pareció muy destacable que tu interés por la ambientación fuera más allá de los costumes y se hiciera grande con los accesorios. Con accesorio me refiero también a los pendientes que llevan las actrices, que además también son diferentes en cada escena. Y hablando de detalles, Cleopatra encaja un atuendo distinto en cada aparición; los maquillajes van sucediéndose y se colocan con coherencia para que, por ejemplo, Cleopatra no esté maquillada en el momento del baño. Las túnicas, las hay de diferente tamaño y color; las vestimentas de baño, interior, uniforme oficial, son muy variadas. A veces, tienes en el mismo mod todo el costume; pero otras, lo tienes que crear tú en pequeños accesorios (espadas, lanzas, escudos, martillos, cascos…).
 
Si hubiera que hacer una lista de las diferentes categorías que puedes ambientar, no parecería que el The Movies conociera límites. Incluso para la vegetación característica de la zona hay mods. Gracias por semejante trabajo. Encomiable sobre todo un plano que muestras en el 1h 56 m, donde se ven tantos bustos con sus pelucas, pensar que cada peinado de esos los hemos visto retratados también en el juego (aunque el de Tatcha es una obra maestra).
No doy crédito al trabajo que hay detrás de cada actor, de cada costume (dos gladiadores que apenas tienen unos segundos en pantalla, ya suponen dos mods más a la lista), de cada prop, de cada escena. Con 500 mods, podría haberte quedado ya genial. Gracias por regalarnos tres veces esa cifra.
 
Decimos que la clave no es reunir más mods, sino usarlos mejor. Algunos tienen que apañarse con lo que tienen, y construyen maravillas. Tú te empeñaste en levantar maravillas con lo que no tenías. Quiero resaltar dos escenas elementales que reflejan este poderío de mods, y que apenas duran unos segundos en pantalla:
 
  (1)  Cuando Achillas se desplaza en su barca para subir a la nave de Cornelius. Para evitar el chroma key, recurriste a un vehículo (si no estoy equivocado).
  (2)  Cuando Cleopatra, sentada en su trono, es desplazada por cuatro esclavos. Creo que dijiste que te dejaste la vida para realizar esta parte. Quizá esta escena, por unos pocos segundos que aparece, pase desapercibida; pero en cuestión de mods, su elaboración es enigmática. Si tan solo hubieran sido props animados y no se hubiera mostrado la plataforma en movimiento…, podría valer; pero cómo te las apañaste para ponerlos caminando, incluso en el plano siguiente César abre los ojos como diciendo: “¡qué espectacular!” . Increíble. Tengo muchas esperanzas depositadas en que la posibilidad actual de editar las animaciones le reste dificultad a este tipo de procesos, pero esta escena es de una belleza encomiable.
 
Y donde mejor te veo es en tu inspiración por trabajar de manera íntegra en The Movies, pues aunque hay chroma keys y tomas externas, se aprecia un notable esfuerzo por hacer que queden iguales y, lo mejor de todo, su presencia en las dos horas y media de película es nimia. Si me permites la licencia, esto se parece a las producciones realizadas hoy día con animación en 3D y aquellas que recurren a los muñequitos LEGO o de plastilina. En esta segunda opción, hay que invertir ingentes cantidades de tiempo, pero el resultado no tiene nada que envidiar al 3D. Yo creo que contigo tenemos al tipo de los muñequitos de LEGO en el foro, eso sí, también tratas de adaptarte a los nuevos tiempos y mejorar sin perder la esencia original, aunque los años que han transcurrido hagan entender que el resultado habría llegado a ser mucho más espectacular en el pasado, y esto solo sería una crítica devaluada por el tiempo.
 
De todas formas, la cuestión es que ahora contamos con infinitas posibilidades para trabajar ambientaciones, pero creo que tú has desempeñado un papel vital en convertir esas posibilidades en posibles. Para ambientar no basta con el Blender, también nos tenemos que ver en la situación de instalar juegos externos y memorizar sus propias herramientas de modelaje para poder convertir sus modelos, lo cual es una verdadera faena también. Pero aquí, el trabajo tiene su recompensa.
 
Me llamó mucho la atención que te ofrecieras a jugar con todo lo que habías convertido, que por momentos parece que estuvieras con una maqueta de Alejandría, los astilleros y Roma. Lo digo porque se ven elefantes, dromedarios, ratas, comerciantes, aldeanos, soldados…, y todos dispuestos como si fueran juguetitos colocados de uno en uno. Y a esto después tenemos que sumarle las frutas en la mesa, los pergaminos en las estanterías, las estatuas de la ciudad…, una tarea ardua la de llenar las calles de vida. Se podría casi pensar que estos mods los trae el juego al instalarlo. Ya solo te hubiera quedado magnífico si esos costumes externos hubieran cobrado vida como props animados, en alusión a los personajes que aparecen como props, como si se hubiera pausado la vida en el momento en el que la cámara se mueve.
 
Menos mal que no te metiste a ponerle fuego a cada antorcha con el Particle Illusion, porque habrías tenido trabajo. Aunque una cosa sobre los fuegos, en especial los que estaban estáticos en el mod, ¿no te dejaba el MED poner la textura en movimiento? , y también creo que se coló una fuente de agua que la textura también estaba estática. Respecto a la ambientación nocturna, creo que le faltó algún elemento lumínico, porque se veía todo demasiado bien. Es cierto que los conspiradores van ataviados con sus antorchas para no perderse por la cueva, y eso que son un montón; pero cuando sales al exterior, por la ciudad, y apenas hay unos soldados patrullando, por ejemplo cuando César y Cleopatra se bañan, la visibilidad es plena como si fuera a luz del día. Por eso, no sé si los fuegos estaban solo colocados en los interiores .
 
Cuestiones técnicas aparte, si tuviera yo dos horas y media de semejantes mods, sin duda habría hecho un gran trabajo. No solo gusta, sino que además refleja con estilo lo que en su día estas ciudades fueron. Un halago.

En la edición me siento algo contrariado, porque en toda la película los años que hay tras ellas se hacen muy visibles en cada detalle, pero me dio la sensación de que, en comparación, la edición de todos esos planos hubiera sido como más frenética, más prematura. Eso sí, creo que ponerse a editar escenas que pueden llevar años guardadas en el estudio, ya rodadas, tiene mucha dificultad y no da la sensación de que deje de haber esa continuidad entre escenas más y menos recientes, así que me parece que el montaje fue el oportuno.
 
Deja que repase algunos detalles de la edición. En primer lugar, te propusiste respetar al máximo el The Movies, y decidiste obviar los filtros (aunque algunas escenas sí los tienen). Creo que si hubieras recurrido a filtros, como a efectos de desenfoque y demás, o tan solo un pelín más de contraste en esas escenas en las que se veían las armaduras romanas, el amarillo se habría vuelto oro. Eso sí, me parece respetable que optes por mantener el formato original del juego, pero que no por ello haya quedado la cosa en que apenas hay trabajo de edición, porque no sería cierto. Por ejemplo, la calidad de la imagen te quedó muy trabajada (esto ya lo noté con diferencia respecto al streaming), e intuyo que si tuviera la película descargada, sí que se vería todavía mejor .
 
Pero voy a anotar cinco elementos: (1) cámara, (2) chroma key, (3) iluminaciones, (4) sonido, (5) BSO y (6) posibilidad de añadir subtítulos. (sí, no sé contar ). En efecto, dijiste o eso recuerdo, que todo fue grabado de día en el juego y luego, para las escenas nocturnas, tocó algo más de trabajo en los filtros. Por cierto, por momentos tu película llegó a parecerme un juego en el que el tiempo pasa continuamente y no permanece de día todo el rato, lo cual es un look muy de la nueva generación.
 

• La cámara en el editor. Creo que te asaltaron las mismas dudas que cuando trabajaste en Injusticia y tenías que decidir entre cámara del The Movies o el efecto de cámara en mano en el editor. Buenos enfoques, muy cuidadoso para mostrar los elementos sin que se queden cortados en pantalla. Pero sobre todo en la escena del barco, o aquellas que suceden sobre naves, le hubiera venido bien ese efecto para simular el movimiento. No obstante, en Injusticia no quedaba del todo claro cuál de ambas opciones era mejor, pero aquí, salvo por las escenas en naves, yo habría hecho como tú de no tocar lo que ya estaba rodado.
   
  
• Chroma keys: desenfoque de chroma, desefonque de fondo, y efectos de cámara. Los chromas siempre son fastidiosos, nunca quedan realistas. Lo meritorio es que apenas los hayas utilizado, cuando has tenido muchas oportunidades de hacerlo, incluso para salvar algunas escenas (pero lo tuyo es descubrir cosas, ¿no es así?). Siendo así, en los pequeños instantes en los que aparece, yo te aconsejo que recurras más a efectos de desenfoque cuando aparecen los chromas. En el propio Vegas, el efecto del chroma key te permite desenfocar ligeramente los contornos.
   
  Como exportas el vídeo desde el The Movies, los contornos o esas líneas que delimitan a los actores quedan siempre como muy rectos, como si hubieras hecho un recorte, y el desenfoque permite esconderlos. Pero además del desenfoque a los contornos, quizá también le darías más calidad al chroma key si desenfocas muy ligeramente la imagen de fondo, para ganar presencia. Luego están ya las cuestiones de acertar con el ángulo de la cámara y jugar un poco con la imagen para que encajen bien las distancias…, lo que pasa es que no es lo mismo poner un chroma key para un escenario de The Movies que ponerlo para un escenario que sale de otro juego, y eso también es un pelín más sofisticado de hacerse. Pero realmente no puedo sugerirte mucho más, porque yo no entiendo mucho de esto. Otro elemento que se me ocurre es que a los planos con chroma key sí les metas el efecto de temblor de cámara, porque aunque rodamos los chroma keys con planos estáticos, si luego en el editor le metes movimiento puedes ganar en realismo y también te dejaría más imperceptible la imagen superpuesta.
   
  
• Iluminaciones. Con las iluminaciones me estoy refiriendo a los filtros, que como te digo, son los básicos para el día y la noche y dejar la esencia del The Movies bien a la vista. De hecho, tu película es un culto al juego.
   
  Pero me voy a meter con los cambios lumínicos que hay tras el fuego, empezando por la ambientación nocturna que te he comentado también en el anterior apartado. Queda claro que pones un filtro de imagen para dejar más oscurecida la pantalla en las escenas que suceden de noche, pero la visibilidad es muy plena. Así pues, aunque se pretenden fuegos encendidos por las habitaciones o la ciudad, creo que al filtro le faltó algo más de contraste o quizá dejar los bordes de la pantalla un poco más ensombrecidos para darle una estética más nocturna. Y esto se aprecia cuando están reunidos en la cueva, pon en pausa el minuto 1:41:46 y observa esas espaldas tan claras, más como una luz del Sol que de la antorcha en sí; y fíjate también en el fondo de la cueva, que aunque es verdad que hay antorchas por ahí presentes, también se ven muy bien. Luego fíjate cuando salen de la cueva y avanzan hacia el palacio, que al fondo, en las murallas, hay guardias apostados, pero ningún rastro de fuentes de luz por aquella zona.
   
  Y otro elemento también relacionado con el fuego es cuando te molestaste en cambiar la intensidad y la tonalidad de la imagen, sobre todo en los primeros planos en los que el actor aparece frente al fuego. De hecho, el efecto queda muy bien cuando utilizas un primer plano, porque como la cara del actor ocupa la mayor parte de la imagen, el efecto hace que los cambios de color se vean mejor reflejados ahí. Pero si recurres a un plano más alejado, puede dar a parecer que lo que cambia es la tonalidad del plano y no tanto a causa del fuego. Creo que también esta propuesta se habría visto beneficiada por ensombrecer los bordes, porque si te fijas, los cambios lumínicos se muestran por igual tanto en el centro de la imagen como en los bordes; y otro apunte es que debes cambiar el efecto del filtro y sus frames tan pronto como cambies de plano. Me dio la sensación de que cuando la cámara cambiaba de posición, más cerca o más lejos del actor, la intensidad del fuego sigue siendo la misma en todas las direcciones, como si estuviera siguiendo el orden de los frames que empezaron en el primero de los planos. Aunque, sin ninguna duda, si no hubieras escogido el filtro, el fuego ni siquiera hubiera tenido vida.
   
  
• Sonido externo. Quizá síntoma de esa edición apresurada que me pareció detectar en tu película, en comparación con el tiempo dedicado a la elaboración de cada toma, fue que se escapó un único plano que tenía el sonido del juego, y como además la Bluescreen es del set de guerra, se da la casualidad que ese sonido mostraba disparos. Vamos, que, si hubieran sido grillos, ni nos habríamos enterado. Mala suerte, pero quizá sea una muestra de ese ritmo con el que editaste; además, que como sucede llegando al final de la película, ya es entendible que acumularas cansancio. Con un poco más de tiempo, puede que lo hubieras detectado.
   
  Al margen de eso, creo que hay una peculiaridad y es que no aprecié mucho sonido durante las dos horas y media de película. En la mayoría de las escenas, como tenemos el doblaje ocupando toda la pista, sin que apenas se concedan planos en silencio, pues esto es normal. Pero en otros planos y secuencias, sí que es cierto que la BSO monopoliza todo el espectro audible. Es cierto que hay efectos de sonido, tanto ambientales (p. ej., en el barco, la madera chirriando y el río), como específicos (armas, movimientos, golpes…), pero quizá, como te digo, la BSO tapa demasiado otros efectos ambientales que podrían haber aparecido también, como cuando la cámara pasea por las calles llenas de vida.
  
  Las escenas de batalla, están rodadas con la voz en off, pero aun así también creo que un sonido de fondo le habría añadido intensidad, aunque no se oyera tampoco mucho. Por último, citarte los aplausos que hacen los conspiradores cuando discuten con César, que en la misma toma se puede ver a varios de ellos enfadados con sus antorchas en la mano; y el sonido de los martillazos cuando están construyendo, que quizá se vuelve repetitivo y continuo cuando cambias el plano y los martillos siguen al mismo ritmo e intensidad. Quizá este vacío sonoro que me pareció detectar también haya dejado más notorio ese sonido del set que se te coló.
   
  
• BSO. Si fuera una película que muestra continuamente batallas, podrías apañarte de sobra con las músicas épicas que se muestran en Youtube. Pero aquí se privatiza la atención en otro tipo de guerra más encubierta y una historia más pausada y contada con todo lujo de detalles, entonces lo que resulta muy propio del cine real, y sorprendente para el The Movies, es que construyas una pieza musical a base de reunir pistas durante dos horas y media.
   
  Pero lo que me parece digno de felicitación es que hayas acertado con la elección musical, además de inspirarte por partituras muy coherentes con la ambientación. Y creo que es dificultoso encontrar BSO que se adapte a la época, o quizá no sea cosa de encontrarlo, pero sí de saber ponerlo acorde al ritmo de la película; y me parece que reuniste un producto muy completo en lo musical, ritmos distintos en Roma, en Alejandría, y tonalidades más dulces en las escenas íntimas. Refleja excelentemente el paso de una cultura a otra.
   
  
• Posibilidad de añadir subtítulos. Como decía, respecto al uso de las locuciones latinas, para las veces que salieron en general, quizá no era necesario añadir subtítulos a ello. Tengo que cotillear si en los subtítulos al inglés o francés sí pusiste la locución. Pero creo que no está de más que cuando se utilice otro idioma, se vea acompañada de una traducción, a menos que lo que se está diciendo sea en alto secreto o sea muy fácil de entender para el espectador con lo que ve en la pantalla.