Sepulcro

¡Jac! ¡Y recuerda que tienes que comentar el cortometraje de Kubo10!
A mí me pasa super a menudo lo que comentas

Muy buenas,

Pues la verdad es que el comienzo es muy bueno. Los toques clásicos me gustan y creo que representan en buena medida tu sello. Creo que en los cortos nos acostumbramos a pensar que todo requiere ser muy directo, muy al grano, y me gusta ver que tú te adaptas a ello sin perder tu esencia. Yo habría empezado directamente por la primera escena, saltándome los créditos iniciales. Tú lo has hecho al contrario y creo que no existe diferencia, amén de un estilo que cuantas más películas hagas irás desarrollando.

Ya te digo que al principio sobre todo lo que presentas está manejado sin distracciones. El personaje está igual que el espectador, perdido y con curiosidad por abrir las puertas, mientras a su paso descubre otras estancias.

Encima te rodeaste de un elenco de doblaje muy potente que eleva mucho el listón y hace mejor tu película. Ha sido una buena mezcla para tratar un metraje de misterio con una simbología tras ella, y con la intriga por delante. Yo creo que a mitad de película alcanzas el culmen de todo esto (un antes y después de la escena del bar), y a partir de aquí se empieza a hacer repetitivo.

Si en el montaje hubieras puesto la cámara en movimiento para simular el vagón, te habría pasado lo mismo. Aquí es muy importante acostumbrarse a editar la escena plano a plano, porque a veces entre un primer plano y uno más lejano, o cambiando de sitio, la iluminación cambia, o el temblor es menos aparatoso; son cambios graduales y animados que provocan fluidez en lo que se ve, y creo que esta fluidez ha aparecido unos minutos más tarde de lo que deberían. No tengo la misma opinión sobre el apartado sonoro, ya que aquí, aunque pocos efectos, aparecen en el momento oportuno y sí se nota dinamismo. Si yo hubiera empezado hace poco a rodar y editar películas, me habría pasado con efectos muy saturados y obviado el apartado sonoro; tú empiezas a lo grande y mucho más completo, como si se te diera bien desde siempre. Así que esta virtud la vas a desarrollar mucho en adelante.

Ese es otro aspecto que en The Movies funciona muy bien como complemento. La escena en la que enfocas al pasajero que no puede hablar y se escucha a Richard abrir la caja con tierra y gusanos, así se vencen muchos de los límites del juego. También las imágenes estáticas para poner al perro de papel o la llave, me recuerdas a mí con Vuelo sin Retorno. Así es como se hace

Como ya he visto que la edición es un campo muy creativo y que sin duda se ajusta muy bien a ti, imagino que en el montaje habrás tenido la sensación de que metías tijera sobre prácticamente el mismo contenido todo el rato. No sé si podrías haber recurrido a algún flashback, o algo que nos sacara de contexto y del escenario del vagón (por ejemplo, que cuando la cámara va hacia uno de los cuadros, ese cuadro coge vida y por unos segundos se vea en otro lugar). Estos elementos son muy importante ver si les puedes dar vida, porque cuando editas las escenas te queda el gusto de saber que después de una escena así va a venir otra, y tal, y transmites esto mismo a tus espectadores sabiendo que la espera entre escena y escena merecerá la pena.

Lamento que incluso por segunda vez no he entendido el mensaje de tu película y me apena que en el texto de tu spoiler se desvele. Es que, créeme, es lo más difícil de conseguir, y para un cortometraje entraña muchísima dificultad. Solo los valientes como tú se atreven. Así que me quedo con la bonita sensación de que has adquirido mucha soltura y vas mejorando completando tus obras.

Yo ya te he dicho que Metal Gear la puedes rodar tú, y aun así creo que podrías lanzarte con un cortometraje nuevo de acción, algo tipo asesino a sueldo o algo así. Necesitas algo frenético en tu filmografía que te haga disfrutar de todo lo que la edición te puede resolver. Y ojalá te animes a aprender modding porque para la dificultad que tiene creo que tú serías uno de los que sobradamente la rebasaría.

Un saludo.