Andrómeda

Hola ftoons,

Te doy mi enhorabuena por haber terminado a tiempo el trabajo para poder participar en el concurso, pero sobre todo por haber terminado un proyecto que se extendió en el tiempo desde que hace meses estrenaras su primer capítulo. El compromiso por no dejar las cosas a medio siempre tiene un premio, y celebro que incluso en ello mantuvieras el ritmo de los anteriores episodios, sin pasarte de acelerado por cerrar la obra. Sigue haciendo de la constancia y el compromiso dos pilares fundamentales en todo proyecto que trabajes.

Dado que yo te he comentado la serie capítulo a capítulo, voy a respetar este formato y ceñirme a este último, que creo que tiene lugar sobre los quince o veinte minutos del segundo vídeo (si bien previamente he tenido que repasar la serie entera, para recordar la historia), y concluiré así mi crítica, pero ya te adelanto que no va a diferir mucho de las impresiones que tuve en pasadas entregas.

En primer lugar, y quizá motivado por ese repaso que le he hecho a la serie, tengo que decir que este proyecto, como producción, es algo arriesgado, primero porque es una adaptación, que eso siempre limita las cosas en The Movies (un reto que escogen los que ya están experimentados, si bien no es necesario estarlo para hacerlo), aunque sea con tiempo en la elaboración de cada capítulo; y segundo porque, además de su género, requiere combinar varios personajes y subtramas al mismo tiempo, y también te obliga a recrear algunas de las escenas en 3D, como las de la nave. No obstante, dificultades aparte, ¡vamos a jugar! La jugada te ha salido muy bien y te ha sellado una ruta de aprendizaje exitosa. La confianza en uno mismo y en lo que hace te permite llegar muy lejos.

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Me gustó este último capítulo por lo que sucede en el guion, aunque te voy a confesar que, en cierto sentido, me olía lo que iba a ocurrir con Matthews y Epsilon-5. Quizá no me sorprendí tanto como con los giros que hay en el anterior capítulo, cuando dan caza a Beta-6. Eso sí, tu trabajo tras las cámaras destila talento por lo bien que plasmas esta historia, yo me sentiría muy honrado y agradecido de tu trabajo.

Lo primero de todo, te codeas con un elenco de actores y actrices de doblaje que funciona a la perfección, en especial Capitán Blackjocker (a quien voy a asignar el nombre del científico, quien no recuerdo como se llama, o no sé si se dijo ). Lo mismo puedo decir de las caracterizaciones que tiene cada personaje, en su vestimenta y diseño. Junto con tu edición (tu punto más fuerte, además del guion), el doblaje contribuye a volver más excelso tu trabajo. Mi mayor consejo en este punto es que: (1) sigue aprovechándote de ese equipo de profesionales (aunque quizá sean amateurs) para hacer tus obras; (2) trae a ese equipo al foro (este consejo es más egoísta por mi parte); y (3), importante, no permitas que tus obras sean memorables por su doblaje o por su edición, recuerda que estos puntos son algo que tiene que pasar desapercibido (en el cine real, en general, el que se acuerda del doblaje suele ser porque ha habido fallos), y estar al servicio de la imagen, de la película, es decir, de lo que trabajas en la dirección y en el guion; esos son tus puntos objetivo.

Por la altura a la que has llegado con esta obra, creo que puedo permitirme comentarte una serie de aspectos que quiero que repases de cara a futuras producciones, y disculpa si ya los conocías. En primer lugar, atiende unos detalles que recojo en el spoiler:

Spoiler:

En segundo lugar, los detalles para el editor y el 3D de tus escenas. Quiero que compartas tu opinión al respecto, a ver qué te parece, o si ya lo sabías:

• El efecto de temblor de cámara. Cuando usas este efecto en el Vegas, debes ser cuidadoso. Lo que se tambalea es la imagen, pero no la cámara, lo que significa que si le aplicas este efecto a planos estáticos, puede ser que en los cambios de un plano a otro, éste se inicie dejando el temblor en la misma posición en que terminó con el plano anterior, es decir, el movimiento del temblor se verá fluido (de arriba abajo y de lado a lado, durante toda la secuencia de vídeo).
  
  En el minuto 19:11 del segundo vídeo, si te fijas, al cambiar de plano, el temblor parece "cortarse", como si el zoom se reiniciara. A veces, puede ser que apliques el mismo efecto de temblor de vídeo a dos secuencias de vídeo separadas en el editor. Cuando esto sucede, el efecto se "reinicia" porque se ha pasado de una secuencia a otra. Sin embargo, cuando aplicas el efecto a una secuencia de vídeo completa, aunque haya distintos planos y posiciones de cámara, sucederá lo que te he comentado antes. Valora la posibilidad de poner la cámara en movimiento, en lugar de estática, cuando recurras al temblor, para que sea más realista la impresión de que la cámara es la que tiembla, y no la imagen.
  
  
• El efecto "cámara lenta". Al comienzo del primer vídeo, con la lluvia cayendo a cámara lenta; o bien en este último capítulo cuando los protagonistas caminan por ese pasillo, a lo largo del interior de la nave y se alarga el plano para cubrir el doblaje. No sé si la lentitud de la imagen la consigues estirando la imagen apretando la tecla Ctrl en el Vegas, pero por si no lo supieras, hay una opción alternativa que se conoce como Sensibilidad de evento, que te remito aquí: TUTORIAL.
  
  
• Las escenas en 3D. Escenas muy logradas, buen trabajo. Pero en particular, las escenas en que la lanzadera está en desplazamiento, como cuando aterriza dentro de la nave. Vigila el final de sus frames, porque el movimiento final queda como inerte, la lanzadera se mueve en línea recta sin temblar. Para que lo tengas en cuenta y le metas algunos giros, algunas rotaciones mínimas en el movimiento del modelo en 3D.
  

Por otro lado, repasando el último capítulo, hay cosas que quizá quedaron un poco "sueltas", por eso de que, por ejemplo, los dos consiguen escapar de sus celdas con que uno de ellos rompa la pared, sin que Blackjocker, a través de las cámaras, les identifique; o cómo se explica que el otro halle una máscara antigás cuando ha permanecido alejado de Matthews y ella cuando fueron capturados. No obstante, buen elemento de que la máscara aparezca como prop y después como accesorio ajustado al rostro de ella. No sé si descargaste el mod ya hecho o si lo hiciste tú, pero en cualquier caso muy bien utilizado.

Respecto a los correlatos psicológicos que se muestran en pantalla, con los borrados de memoria y demás, parece que la memoria original permanece como un archivo guardado en las computadoras, pero desconozco cómo es el proceso. El científico tenía a su cargo a varios colaboradores (como se ve en este capítulo, al momento de las operaciones), pero ahora se ha quedado solo, aunque ha conseguido financiar estas investigaciones en una nave espacial por el hecho de hacer lo mismo que la sociedad hace a los individuos. Yo, como fanático de la Psicología, me quedo curioso por esos relatos sobre que se puede "eliminar la conciencia", y quisiera saber tu opinión al respecto, aunque entiendo que estemos en ciencia ficción, qué es la conciencia en sí y qué relación guarda con la memoria biográfica.

Finalmente, solo me queda deshacerme en elogios con la realización de algunas escenas, en concreto dos que me llamaron la atención por lo bien que están trabajadas: la primera, cuando en el minuto 23.24 hay como una transición al pasado con ese juego de filtros muy pausado y tranquilo, sin cortar el plano ni la iluminación. Eso está sobresaliente, ftoons. Lo mismo puedo decir de las escenas en 3D y la ubicación de la cámara en movimiento para disimular la imagen de fondo en 2D. Pero, sobre todo, me quedo con la escena final en la que vemos lo que sucede con Blackjocker y la chica a través de dos caras distintas, reproduciendo paralelamente el audio del doblaje tal y como queda en el cine real, muy profesional.

Todo esto se acompaña de una BSO excepcional, en especial la última melodía de fondo que encaja perfectamente con la imagen y que le da a Blackjocker un tono más maléfico todavía.

Con todas estas geniales tomas, el cierre de la serie es espectacular.

Por lo tanto, debes seguir así en el sonido (aunque haya que ponerle el efecto al puñetazo cada vez que el tipo golpea a la pared de la prisión), en la edición y sus filtros, en la dirección (aquí recurre más a planos variados para sortear sus repeticiones, como cuando Blackjocker habla y repite los movimientos con la pistola). Y sigue manteniendo esa frecuencia con que aparecen transiciones y fundidos a negro.

Con este trabajo, creo que tus obras en The Movies están resultando cada vez más avanzadas. Sigue así, pero ten paciencia. Todavía tienes mucho camino por recorrer, y casi nunca se acaba. Yo te propondría, para el siguiente proyecto, un metraje de duración reducida (casi como la duración de estos capítulos) en el que plasmar un guion completamente propio y jugar con estos elementos, en particular con el sonido (creo que el género de terror puede resultarte interesante).

Pero, sobre todo, si quieres mejorar, no dejes de jugar a The Movies, pues te aseguro que tus obras valen mucho y con esta serie has conseguido una prueba de ello.

Enhorabuena y mucha suerte para el concurso.

   

Muchas gracias por responder a mi crítica en los elementos que te mencioné.

Lo de la sensibilidad de evento es una forma alternativa que puede permitirte cierto control de la velocidad, así incluso puedes jugar con los movimientos de la cámara ajustando la velocidad de la secuencia.

He olvidado mencionar, no obstante, respecto a las escenas en 3D, la que sucede en la explosión de la nave. Mantén esa edición de sonido, porque se escucha tanto la explosión como la lanzadera desplazarse de fondo, y disfruté mucho oyendo esta secuencia.

Aun espero tus comentarios sobre mis consultas respecto a la conciencia.

Y, si no te puedes resistir a la duración, no pasa nada, tienes calidad para hacerlo. ¡Cámaras, acción!