Tutorial Sony Vegas: Chroma key, uso eficaz y explicación

Chroma Key en varios props/actores

Un ejemplo con varias pistas de Chroma Key. Nota: todos los elementos de la imagen se han puesto por chroma key de uno en uno



Recordad a la hora de grabar en The Movies que dependiendo de la colocación del set y de los actores la iluminación puede variar, por lo que si este aspecto no se cuida, puede notarse demasiado que los actores son "pegados" a la imagen. Un factor importante a la hora de poner varias imágenes tras otras, es que puede llegar un momento en el que las imágenes se crucen (por ejemplo, actores caminando se cruzan con otro actor caminando y ambos pertenecen a tomas distintas). En esos casos, os recomiendo desplazar los chroma keys para que no se choquen o uno de los actores no tape al otro (eso se arregla colocando de manera ordenada los chroma keys en las pistas de vídeo).

Están bien, me los he visto y serán útiles a los que se quieran iniciar en el universo del croma (yo mismo no soy más que un iniciado). Añadiría aunque sea obvio (que ya me pasó una vez), que si tienes otros efectos aplicados tras el croma que varíen tonalidades, colores, etc..., también hay que desactivarlos a la hora de seleccionar el color del croma y poder escoger el color real con precisión.

Del mismo modo, puede ser útil, incluso si no se va a usar el croma, aplicarlo en propsets que a veces tienen huecos o pequeños trozos transparentes. Esos huecos se van a ver con el azul de la bluescreen que estemos usando y, si son pequeños, se pueden disimular metiendo el croma para que se vean en negro (u otro color sólido que pongamos debajo) y no den tanto el cante.

El capítulo tres de estos videotutoriales me imagino que serán las máscaras y la panoramización para desplazar o cambiar la dimensiones de lo que dejamos traslucir y facilitar los cromas en movimiento

Buen trabajo